레스토랑에서 열리는 문학 축제, 상하이 문학 페스티벌.

상하이 문학 페스티벌(Shanghai International Literary Festival)은 매년 3월 상하이에서 열리는 문학 축제다. 전 세계 다양한 작가들이 참여해 저자 강연, 독자와의 대화, 글쓰기 워크숍 등을 진행하며, 역사, 예술, 경제 등 다양한 분야를 다뤘다.

페스티벌 주최는 M on the Bund라는 고급 레스토랑. 고작 개인 식당의 행사가 대수냐고 생각할 수 있지만, 16년 동안 이어지며 이 행사를 위해 쟁쟁한 인물들이 상하이를 방문했다는 사실을 알면 생각이 달라질 것이다. 올해만 해도 맨부커상 수상자 2명이 참가했고, 그동안 '조이 럭 클럽'의 원작자 에이미 탄(Amy Tan), 노벨 문학상 수상자 오르한 파묵(Orhan Pamuk) 등 유명 작가들이 참여했다.

레스토랑에서 '음식'이 아닌 '책'을 매개로 커뮤니티 행사를 지속적으로 진행하는 이유는 무엇일까? 2016년 처음 이 행사를 접하고 3년 연속으로 상하이 문학 페스티벌을 다녀온 문수미 저자가 행사에서 어떤 이야기가 오가는지와 함께 이곳에서 만난 살롱 문화를 소개한다.

마케팅 실무자들이 어떻게 일하는지 궁금하신가요?

배달의민족, 스페이스오디티, 에어비앤비, 트레바리라는 브랜드에 관심이 있으신가요?

그동안 마케팅 분야에서 교수나 C 레벨급의 이야기는 많았지만, 실무자들의 이야기는 많지 않았습니다. 라이프스타일을 다루는 브랜드 마케터들은 어떻게 일할까요? 배달의민족, 스페이스오디티, 에어비앤비, 그리고 트레바리. 이 네 개의 브랜드에서 일하고 있는 마케터 이승희, 정혜윤, 손하빈, 이육헌이 모였습니다.

'마케팅'이라는 이름으로 어떤 일들을 꾸려나가는지 궁금하시다면, 두루뭉술한 이론 대신 손에 잡히는 실무 이야기들을 듣고 싶으시다면, 이 글을 주목해주세요. 네 명의 마케터들이 마케팅과 브랜딩, 그리고 '마케터의 일'에 대해 함께 이야기합니다.

음식, 음악, 여행, 그리고 독서라는 산업 분야에서 각자 맡은 브랜드를 널리 알리기 위해 노력하는 마케팅 실무자들은 어떻게 일하고 있을까요? 여러 시도와 시행착오를 담은 비하인드 스토리는 물론이고, 그들의 일에 영향을 주는 영감과 취향 이야기도 꾹꾹 눌러 담았습니다.

<위클리비즈>와의 두 번째 콜라보 콘텐츠인 '예술가의 일'은 '일이 예술이 되는 순간'을 포착하는 데 주안점을 둔 콘텐츠입니다. 2009년부터 2018년까지 <위클리비즈>가 만나본 예술가 6명의 인터뷰를 엮어, 자신의 일을 예술로 만든 이들의 이야기를 한층 더 깊이 들여다볼 수 있게 구성했습니다.

어떤 철학을 갖고 일을 대해야 할지, 어떻게 하면 일을 더 잘할 수 있을지 등 일에 대한 인사이트를 얻고 싶은 분이라면 여섯 개의 인터뷰가 더욱 생생한 호흡으로 다가오리라 생각합니다. '일'에 관심이 많은 분에게 후회 없는 읽기 경험이 될 것입니다.

PUBLY가 멤버십 사용자를 위한 콘텐츠 큐레이션 서비스를 시작합니다. 그 첫 단추로 조선일보의 프리미엄 경제·경영 격주간지 <위클리비즈>와 협업합니다. 위클리비즈 아카이브에 쌓인 수천 개의 기사 중에서, 새로운 콘텐츠로 선보일 만한 글들을 PUBLY 김안나 CCO가 선별하고 묶어 제작합니다. 멤버십 독자분들의 반응을 토대로 서비스의 지속 여부가 결정될 예정이오니, 많은 관심 부탁드립니다.

2009년 9월, 2017년 11년 발행된 위클리비즈의 커버 스토리를 기반으로 한 본 콘텐츠는 사양 산업인 어패럴 시장에서 지속 성장한 유니클로의 전략과 창업자 야나이 다다시 회장의 경영 철학을 주제로 합니다.

기사로는 발행되지 않은 야나이 다다시 회장을 직접 인터뷰한 취재 기자의 비하인드 스토리까지, 유니클로의 과거-현재-미래가 궁금하신 분께서는 가볍게 읽어보세요! 

<왕좌의 게임>, <하우스 오브 카드>, <마인드헌터>, <브레이킹 배드> 등 내가 좋아하는 미국 드라마는 어떻게 만들어질까요? 혹시 쪽대본은 없을까요? 소문대로 모두 사전 제작 되었을까요?

모든 드라마가 탄탄한 대본을 바탕으로 철저한 사전 제작을 진행하며 완성도 높은 쇼를 만들어낼 수는 없습니다. 미국 드라마들도 실제로 촉박하게 만들어진 대본, 스케줄에 쫓기는 촬영을 진행하곤 합니다.

그렇다면 사람들을 화면 앞으로 끌어당기는 일명 미드의 힘은 어디서 오는 것일까요? 그 해답은 제작 과정과 발맞추어 움직이는 철저한 포스트 프로덕션(post-production)에 있습니다. 포스트 프로덕션은 제작의 후반 작업을 의미합니다. 편집이라는 일을 중심으로 진행되는 이 작업은 촬영이 끝난 후 진행되는 단계가 아닙니다. 미국 드라마 스케줄에서는 촬영과 편집이 같은 날에 시작됩니다. 

<오리지널스>, <제인 더 버진>, <볼드 타입> 등의 드라마 편집팀에서 활동 중인 저자가 편집이라는 키워드를 중심으로 화면 밖의 일과 사람들, 그리고 이들이 말하는 미국 드라마 제작 시스템을 소개합니다. 드라마 뉴스룸(HBO), 베터 콜 사울(AMC), 그리고 영화 블랙팬서(마블) 등의 편집을 담당한 각 현업자들의 인터뷰를 통해 현장의 살아있는 이야기를 전해드립니다.

실제 드라마 제작 현장에서 일하는 사람들의 이야기를 통해, 새로운 자극과 에너지를 얻으세요!

인터랙션 디자인(Interaction Design)을 아시나요?

스웨덴 크리에이티브 비즈니스 스쿨 '하이퍼 아일랜드'에서 인터랙티브 아트 디렉션을 공부하고 인터랙션 디자이너로 일하고 있는 이진재 저자가 2월 4일부터 8일까지 프랑스 리옹에서 열린 Interaction 18에 다녀왔습니다.

'비주얼 베이직의 아버지'로 불리는 앨런 쿠퍼, 무인양품(MUJI) 아트 디렉터 하라 켄야를 비롯하여 구글, 프로그, 카네기 멜론 대학교 등에서 활약하고 있는 실무 디자이너들의 발표를 듣고, 인터랙션 디자인에 대한 다양한 시각을 정리했습니다. 그리고 지속가능한 디자인, 인클루시브 디자인(Inclusive Design) 등 디자인 업계의 화두와 실무 사례, 그곳에서 만난 업계 관계자 인터뷰를 리포트에 담았습니다.

눈에 보이지 않는 이면까지 생각하는 인터랙션 디자인. 이름은 생소할지 몰라도 디자이너에게만 필요한 게 아닙니다. 경계를 허물고 연결을 만드는 디자인이 궁금하다면, 읽어보세요.